1.ลักษณะทีมแต่ง

ประเพณีวรรณกรรมของราชสำนักไทยมีมาตั้งแต่สมัยที่เขียน (ศตวรรษที่ 13) จนถึงยุครุ่งเรืองและหลังสงคราม รามคำแหงเป็นกษัตริย์ผู้ก่อตั้งอักษรไทยและพระองค์เองทรงวางรากฐานสำหรับวรรณคดีไทยประเภทคำจารึก ก่อนอักษรชาติพันธุ์ คนไทยในภาคเหนือใช้อักษรจีน มอญ-พม่า และอินเดีย ขณะที่ชาวใต้ใช้อักษรลาวและเขมร พระมหากษัตริย์หลังรามคำแหง เช่น ลิไท นารายณ์ พระราม 1 พระราม 2 รัชกาลที่ 3…ล้วนแต่สนับสนุนการแต่งเพลงและมีการแข่งขันพระราชนิพนธ์ การแต่งในราชสำนักของไทยมิได้อยู่นอกเหนือวัตถุประสงค์ในการเพิ่มคุณค่าวรรณคดี – วัฒนธรรม การแพร่กระจาย การอนุรักษ์ และการแสดง

           กษัตริย์และกวีราชสำนักที่มีคุณธรรมโดดเด่นในการแต่งนิยายไทย ได้แก่ นารายณ์ สี่พรรษา พระราม 1 พระราม 2 สุนทรภู… โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมไทยที่มีชื่อเสียงที่สุดได้รับการตีพิมพ์เผยแพร่ในสมัยรัชกาลที่ 2 เรามาดูกษัตริย์และเจ้าพนักงานศาลที่มีคุณธรรมมากในการแต่งบทกวี:

สมัยอยุธยา:

           บรมไตรโลกนาถ (ค.ศ. 1448 – 1488) ทรงริเริ่มนโยบายความหละหลวมในวรรณคดีพุทธอินเดียโดยเฉพาะชาดก ชุด มหาชาดกของเขาซึ่งเขียนในภาษาบาลีเล่าถึงชีวิตของพระพุทธเจ้าซึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือชีวิตสุดท้ายของพระพุทธเจ้า ชาตินี้ถูกตั้งชื่อว่า มหาอิออน โดย บรมไตรโลกกนัส กวีนี้ภายหลังกลายเป็นงานเดี่ยวที่รู้จักกันทั่วไปในนามเวสสันดรชาดก . องค์ประกอบอีกประการหนึ่งของสมเด็จพระบรมไตรโลกนาถ คือพระหล่อ

           นารายณ์ (ค.ศ. 1656 – 1688): ยุคของสมเด็จพระนารายณ์ได้รับการยอมรับจากนักวิจัยวรรณกรรมและคนไทยมาโดยตลอดว่าเป็นยุคทองของกวีนิพนธ์หรือช่วงเวลาที่ดอกไม้หลายร้อยดอกเบ่งบาน กษัตริย์เองเป็นทั้งกวีที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้นำในการประพันธ์เพลง กวีผู้มากความสามารถปรากฏในรัชกาลสมเด็จพระนารายณ์ ได้แก่ พระมหาราชครู (พระอาจารย์นารายณ์) พญาหอราธิบดี ศรีปราศ พระศรีมโหสถ คุณเทพกวี คุณพรหมมนตรี คุณศรี กวิราช และโดยเฉพาะกวีสตรีบางท่านในวัง เรื่องราวสำคัญของนารายณ์คือสมุทรสาครปาลี สอน น้องชาย ทศ รสสอนพระราม ส่วนผลงานพระหล่อนั้นยังไม่มีการระบุผู้แต่ง เพราะจนถึงขณะนี้ ผู้วิจัยยังมีความเห็นอยู่ 2 ความเห็น หนึ่งคือพระหล่อเป็นองค์ประกอบของพระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดชบรมนาถบพิตร (ค.ศ. 1448-1488) อันเนื่องมาจากพระนารายณ์

สมัยรัตนโกสินทร์ :

           รัชกาลที่ 1 (พ.ศ. 2325 – พ.ศ. 2352) มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูคุณค่าวรรณกรรมไทยหลังจากการล่มสลายของชาวพม่าในปี พ.ศ. 2310 นอกจากงานทางการเมืองจำนวนหนึ่งเช่น หนังสือ นิรัช ที่เล่าถึง สงครามต่อสู้กับพม่าที่ทาดินแดง และพระราชรหัสผลงานอื่นๆ ของพระราม 1 ยังคงตามกระแสนิยม คือ อาศัยเนื้อหาวรรณกรรมทางพระพุทธศาสนา ( พระไตรปิฎกชาดก ) ปรับปรุงสี ; ให้คนจดบันทึกและรวบรวมงานที่สูญหาย ได้เขียนบทกวีล้ำค่าบาง เรื่องเช่นรามเกียรติ์กากีอิเนา…โดยอิสระหรือร่วมกับสมาคมกวีราชสำนัก ผลงานสำคัญในรัชกาลที่ 1 คือการสนับสนุนการสร้างสรรค์และการแปลร้อยแก้ว

           รัชกาลที่ 2 (พ.ศ. 2310 – พ.ศ. 2367) อาจเป็นพระมหากษัตริย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยรัตนโกสินทร์สำหรับความสามารถด้านวรรณกรรมและการอุทิศตนเพื่อวรรณคดี กวีนิพนธ์ที่ดีที่สุดของประเทศไทยถือกำเนิดขึ้นในสมัยรัชกาลที่ 2 เช่น อิเนา , แสงทอง , ไกรทอง , คุณช่างขุนแผน , พระอภัยมณี … ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระราม 2 คือความเชื่อมโยงของแสง กวีนิพนธ์และศาล ศิลปะการแสดงทำให้ทั้งสองรูปแบบเกือบรวมกันเป็นหนึ่งเดียว กวีที่เขาเขียนนั้นแสดงเป็นคนหลักนางร้องเพลง…

           สุนทรภู่ (พ.ศ. 2329 – พ.ศ. 2399) เป็นไข่มุกอันรุ่งโรจน์ ความภาคภูมิใจของวรรณคดีไทย เขาเป็นกวีหายากที่มีชีวิตอยู่ในสี่ราชวงศ์ตั้งแต่รัชกาลที่ 1 ถึงพระราม 4 ได้ลิ้มรสความรุ่งโรจน์และความขมขื่น หากเปรียบชีวิตสุนทรภู่กับเหงียนดู่ เราจะเห็นความคล้ายคลึงกันที่น่าสนใจ เช่น การเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ระดับชาติคนเดียวกัน การม้วนขึ้นๆ ลงๆ ในวัง การเขียนบทกวีและเรื่องราวประเภทเดียวกัน ถึงจุดสุดยอดของสิ่งนี้ ร่วมกับผลงานประเภท “หอมหัวใหญ่” (ในภาษาไทยนิราต ) ระหว่างทางไปเครื่องลายครามหรือท่องเที่ยว และได้รับการยอมรับจาก UNESCO ให้เป็นผู้มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมโลก… สองเรื่องราวกวีที่มีชื่อเสียง สุนทรภู่ที่โด่งดังที่สุดคือขุนช้างขุน แพน (เขียนร่วมกัน) และพระอภัยมณี (เขียนแยกกัน)

           ลักษณะเด่นของกษัตริย์ไทยคือไม่ว่าเขาจะอยู่ในราชวงศ์ใดก็มักจะสนใจในการสร้างวรรณกรรมของชาติถือว่าเป็นงานตัดขวางของศาลอย่างเป็นระบบและรอบคอบ แผนแน่นอน. สิ่งนี้ทำให้เรานึกถึงวรรณกรรมของราชวงศ์ถังในประเทศจีนหรือราชวงศ์หลี่ – ทรานในเวียดนาม การสร้างสรรค์วรรณกรรมสำหรับพวกเขาไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรมยามว่างเท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ศาสนา การเมือง และการศึกษาด้านศีลธรรมแก่ประชาชนอีกด้วย นอกจากการแต่งเพลงแล้ว กษัตริย์ไทยยังสนใจงานแปลวรรณกรรมอีกด้วย หากการแปลตำราอินเดียเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้วรรณกรรมไทยมีบทกลอนมายาวนานกว่าเจ็ดร้อยปีแล้ว การแปลสามก๊กก็ตีความความหมาย ( สามก๊ก )ในสมัยรัชกาลที่ ๑) ได้เปิดกระแสการประพันธ์ร้อยแก้วในประเทศไทย แม้ว่าสามกกยังคงพยายามทำให้การบรรยายเป็นไปอย่างราบรื่น แต่งานก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานชิ้นแรก “แปลเป็นร้อยแก้ว ไม่ใช่ในบทกวี”  อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งกลางศตวรรษที่สิบเก้าที่ร้อยแก้วไทยพัฒนาเมื่อเทคโนโลยีการพิมพ์หนังสือปรากฏในรัชกาลที่ 3

           จุดเด่นอีกประการหนึ่งของวรรณคดีไทยคือการสืบทอดและความสืบเนื่องของคุณค่าทางวรรณกรรมของบรรพบุรุษซึ่งมีความกล้าหาญมาก พระราชนิพนธ์อันทรงคุณค่าซึ่งเคยเป็นที่นิยมในประเทศมาก่อน จะได้รับการดูแลจากกษัตริย์แห่งราชวงศ์ใหม่ ทรงวางแผนสำหรับพระองค์เอง และการแข่งขันกวีพระราชนิพนธ์ในการเขียนใหม่และเขียนใหม่ด้วยกวีนิพนธ์หลากหลายแนวและรูปแบบต่างๆ . ยังเป็นเพราะลักษณะนี้ที่วรรณกรรมไทยมีรอยประทับโดยรวมที่ชัดเจน สิ่งนี้ทำให้วรรณคดีไทยแตกต่างจากวรรณกรรมเวียดนามและวรรณกรรมอื่น ๆ อีกมากในโลกซึ่งมีที่ประทับส่วนบุคคลและหายากสำหรับงานใด ๆ ของรุ่นก่อนที่จะใช้ประโยชน์ในภายหลัง

           ด้วยกิจกรรมการประพันธ์ที่มีมูลค่าสูง ประเภทวรรณกรรมและศิลปะชาตินิยมจึงถือกำเนิดและพัฒนาขึ้นภายใต้การปกครองของกษัตริย์ไทย การแต่งเพลงเพื่อการแสดงเป็นหนึ่งในเป้าหมายสำคัญของกรุงรัตนโกสินทร์ ดังนั้นศิลปะรูปแบบอื่นๆ จึงพัฒนาควบคู่ไปกับบทกวี เช่นนาง (หุ่นเชิด) ขอน (หน้ากากโอเปร่า) ลาคอน (รำ)… นำมาผสมผสานกับเรื่องราวในบทกวี มีกวีที่นำมาใช้ในการแสดงแล้วเติมด้วยเพลงหรือกวีบทเล็กๆ และในทางกลับกัน เมื่อเล่นซ้ำ บทละครหลายๆ บทจะมีบทเพิ่มเติมเป็นเนื้อร้อง ประเภทที่นิยมในวรรณคดีและศิลปะไทย ได้แก่นิรัชต์เซฟา ,ลิลิต , เพลงยาว (ประเภทวรรณกรรม); นาง , หลัก , คน(ประเภทการแสดง)… ในแง่ของรูปแบบกวีรูปแบบทั่วไปและใช้ความถี่สูง ได้แก่คลอง , ไร่ , กับ , จันทร์ , กล …

           เนื่องจากประเภทและรูปแบบของกวีนิพนธ์ค่อนข้างหลากหลายและมีงานเขียนและเขียนใหม่หลายงาน ชื่อกวีนิพนธ์ไทยจึงมักมาควบคู่ไปกับประเภทและรูปแบบของกวีนิพนธ์ เช่นคลองคำสวนสิพรรษา นิรัชลอนดอนลิลิตพระลอ… ผลงานแต่ละชื่อแนบมากับประเภทหรือรูปแบบบทกวีที่กระตุ้นให้ผู้อ่านและผู้ชมจินตนาการถึงชีวิตที่แตกต่างกันของโครงเรื่องเดียวกัน ดังนั้นแม้โครงเรื่องจะยืมหรือมาจากเรื่องเก่า กวีนิพนธ์ไทยก็ยังมีเสน่ห์และมีสีสันใหม่ๆ สิ่งใหม่ไม่ได้อยู่ในเนื้อหา แต่อยู่ในวิธีการแสดงออก ดังนั้นเมื่อเรียนวรรณคดีไทยจึงต้องให้ความสนใจกับประเภทเพื่อแยกแยะข้อความในยุคต่างๆ กัน แม้ในช่วงเวลาเดียวกัน ดังนั้นจึงสามารถยืนยันได้ว่าบทกวีไทยหรือวรรณกรรมไทยที่มีต่อวรรณกรรมโลกมีส่วนร่วมมากที่สุดไม่ได้อยู่ที่เนื้อหาแต่อยู่ในรูปแบบของการแสดงออก การดูแลเอาใจใส่การสร้างสรรค์ใหม่ๆ เป็นความท้าทายและความรับผิดชอบของกวีไทย

           เกี่ยวกับโครงเรื่องและตัวละครไม่ว่าจะยืมหรือสร้างขึ้นมาเอง กวีนิพนธ์ไทยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบในราชวงศ์ เรื่องราวและบทกวีมากมายสะท้อนให้เห็นถึงสงครามเพื่อปกป้องดินแดน ความสำเร็จของนายพล และภูมิปัญญาของกษัตริย์ ( ขุนช้างขุนแผน , พระอภัยมณี …) บทบาทของกษัตริย์เป็นเหมือนราชาในเทพนิยายและสะท้อนถึงอำนาจสูงสุดในความเป็นจริงของอาณาจักรไทย ลักษณะของพระเจ้าพันวาสาในขุนช้างขุนแผนเป็นภาพพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว คำอธิบายของกษัตริย์มีความเคร่งขรึมและเต็มไปด้วยรูปเคารพ “ราชาผู้ยิ่งใหญ่ที่ปกครองทั่วทั้งอาณาจักรได้ปรากฏตัวแล้ว ก่อนหน้าคุณ ทุกอย่างจะต้องถูกปราบ และประเทศข้าราชบริพารทั้งหมดต้องก้มศีรษะด้วยความเกรงกลัวคุณ”

           ยิ่งกว่านั้นไม่ว่าจะทุกข์หรือสุข เรื่องราวความรักในกวีนิพนธ์ไทยก็มีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ชั้นสูง ผลงานอย่างอิเหนาพระหล่อพระอภัยมณีจันทขร… ล้วนมีตัวละครหลักเป็นกษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย เจ้าหญิง… ขุนช้าง ขุนแผนถือเป็นกวีนิพนธ์ไทยที่เรียบง่ายที่สุด แต่ตัวละครหลักสองตัวคือคุณ แพนและคุณช้างมาจากตระกูลแมนดารินทั้งคู่ โดยเฉพาะขุนแผนก็มีกระบวนการในการเป็นข้าราชการในราชสำนักเพื่อไปสู้รบกับผู้บุกรุกจากต่างประเทศ… ปัญหาของขุนแผนและลูกหลานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาล

โดยทั่วไป สมาชิกหลักของกองกำลังที่แต่งเรื่องและกวีไทยคือปราชญ์และพระภิกษุในราชสำนัก ดังนั้น กวีนิพนธ์ไทยจึงมีความคล้ายคลึงกันในแง่ของวัตถุประสงค์ในการเรียบเรียง: เพื่อเผยแพร่ศาสนา การเขียน และศีลธรรมสู่ประชาชน เพื่อเผยแพร่บรรทัดฐานของศาล และเพิ่มแก่นเรื่องให้กับศิลปะการแสดง เพื่อที่จะได้บรรลุผลสำเร็จทางกวีมากมาย นอกจากความสามารถและความตระหนักในวรรณคดีไทยแล้ว ยังจำเป็นต้องกล่าวถึงเงื่อนไขทางการเมืองที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง เป็นเวลากว่าเจ็ดศตวรรษแล้วที่คนไทยต้องต่อสู้กับการรุกรานของพม่าเกือบสองครั้งในช่วงสมัยอยุธยา การบุกรุกครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1569 ปล่อยให้ราชอาณาจักรอยู่ภายใต้การปกครองของพม่าเป็นเวลาเกือบ 20 ปี สมเด็จพระนเรศวรทรงฉวยโอกาสเกิดสงครามขึ้นในประเทศพม่าประกาศเอกราช ทรงเป็นกษัตริย์ในปี ค.ศ. 1590 และขับไล่ศัตรูทั้งหมดออกจากอยุธยาภายในสามปี การบุกรุกครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2310 ตามที่ระบุไว้ข้างต้น นอกจากนี้ ราชอาณาจักรไทยแทบไม่มีอุปสรรคในความสัมพันธ์ทางการฑูตและยังคงเป็นอิสระมานานกว่าเจ็ดศตวรรษ

2. ลักษณะขององค์ประกอบ

2.1. กวีนิพนธ์ไทยต้นกำเนิดวรรณกรรมอินเดีย

           จากจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษ ชาวอินเดียได้เข้ามายังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อภูมิภาคนี้ในหลาย ๆ ด้าน เช่น เศรษฐกิจ ศาสนา สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด การแสดง ฯลฯ วรรณกรรม… “ในช่วง 10 ศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราช กระแสวัฒนธรรมอินเดียได้แผ่ซ่านไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้”  โดยวิถีแห่งสันติภาพและจิตวิญญาณ ชาวอินเดียได้ถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ปรากฏการณ์ทางศาสนา วัฒนธรรม และศิลปะมากมายของอินเดีย เมื่อแพร่กระจายไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้พัฒนาอย่างลึกซึ้งและคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งสอดคล้องกับทฤษฎีของโรงเรียนการปลูกฝังยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โรงเรียนนี้มีความเชื่อมั่นว่า ‘วัฒนธรรมทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากศูนย์วัฒนธรรมบางแห่ง (การแพร่กระจายแบบจุดเดียว)’  นอกจากนี้ ปรากฏการณ์ทางศาสนา วัฒนธรรม และศิลปะ ของอินเดียที่หยั่งรากลึก ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ยังเข้ากันได้กับทฤษฎี “ศูนย์กลางและขอบเขตในการศึกษาพื้นที่วัฒนธรรม” ของนักวิจัยชาวรัสเซีย สหภาพโซเวียตในศตวรรษที่ 20 นักวิจัยเหล่านี้เปรียบวัฒนธรรมกลางกับหินที่ถูกโยนลงไปในน้ำและกระจายเป็นวงกลม “ เมื่อหินสัมผัสกับน้ำ คลื่นจะหนาขึ้น สูงขึ้น ยิ่งบางลงเท่าใด คลื่นก็จะยิ่งต่ำลง และสุดท้ายก็เกาะอยู่บนน้ำ”  และเป็นการไร้ความเคลื่อนไหวของวงกลมที่อยู่ห่างไกลจากหินที่สร้างความยั่งยืนหรือที่เรียกว่าปรากฏการณ์ “ฟอสซิลส่วนปลาย” ของวัฒนธรรม

           ในแง่ของวรรณคดี กระบวนการโลคัลไลซ์งานวรรณกรรมอินเดียมีความแข็งแกร่งมากในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเทศไทย นักวิจัยหลายคนระบุว่า มีสองวิธีในการเผยแพร่วรรณกรรมอินเดียไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ คือ วิถีราชวงศ์และวิถีพื้นบ้าน ถนนหลวงช่วยแปลตำราวรรณกรรมให้หล่อหลอมและพัฒนาอย่างสมบูรณ์ วิถีพื้นบ้านทำให้งานอินเดียดูใหม่ มั่งคั่ง และมีชีวิตชีวาในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มหากาพย์และนิทานอินเดียเป็นสองประเภทที่ชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ชื่นชอบและได้รับความนิยมอย่างมาก

2.1.1. กวีไทยต้นกำเนิดมหากาพย์อินเดีย

           ประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ส่วนใหญ่มีการแปลงานจากมหากาพย์ขนาดใหญ่ เช่นมหาภารตะ รามา ยณะ … ด้วยความสามารถปานกลาง เนื้อหาที่รัดกุม และเหมาะสมกับจิตวิทยาของชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้รามายณะจึงกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในพื้นที่นี้ จนถึงทุกวันนี้ Valmiki ยังถือว่าเป็นผู้เขียนรามายณะแต่ภูมิหลังของนักพรตนี้เป็นเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าความเป็นจริง “สิ่งที่เรามีเกี่ยวกับเขาส่วนใหญ่ผ่านประเพณีและบันทึกในเพลงแรกของมหากาพย์ – เพลงBala “. นอกจากนี้ อาณาจักรโกศลเมืองหลวงอโยธยาและตำนานของเจ้าชายพระรามเดินทัพไปทางใต้เพื่อปราบทศกัณฐ์เพื่อช่วยเจ้าหญิงสีดายังมีอยู่ตั้งแต่ปลายยุคเวท (เช่น ประมาณ 800 ปีก่อนคริสตกาล) ขณะที่วัลมิกิเขียนรามายณะราวพุทธศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ดังนั้นรามายณะจึงถูกถ่ายทอดโดยปากเปล่าในอินเดียเมื่อสี่ศตวรรษก่อนจะมีข้อความทั้งในภาษาสันกฤตและบาลี โดยพื้นฐานแล้วรามายณะยังคงเป็นงานพื้นบ้าน ต่อมาเมื่อ รามา ยณะมาถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผู้คนในภูมิภาคนี้ก็ซึมซับมันด้วยแนวต่างๆ โดยเฉพาะในประเทศไทย รูปแบบของรามายณะมีมากมาย เช่น นูนต่ำนูนสูงแคปซูล ฯลฯ(หุ่นเชิด) นิทานพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ละคร ละคร ขอน ( ละครใช้หน้ากาก) เพลง… เมืองหลวงของประเทศไทยเรียกว่าอยุธยา – หมายถึง “เมืองหลวง” ของพระราม” – ในช่วงสี่ศตวรรษ (XIV – XVIII). พระมหากษัตริย์ไทยในสมัยรัตนโกสินทร์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2325 ถึงปัจจุบัน) เป็นต้นไป รับตำแหน่งพระรามและพระมหากษัตริย์ไทยร่วมสมัยคือรัชกาลที่ 9

           โดทูฮา ผู้เขียนมหากาพย์รามายณะของอินเดียในบางประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เล่าว่า รามา ยณะไม่ได้ย้ายโดยตรงจากอินเดียมาที่ประเทศไทยแต่โดยทางอ้อม “ รามายณะไปอินโดนีเซีย ไปกัมพูชา และจากสองประเทศนี้รามายณะได้เปลี่ยนมาเป็นประเทศไทย”  จากการสำรวจโดย Do Thu Ha ผลงานชิ้นนี้ปรากฏในประเทศไทยตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 – 10 ในรูปแบบนูนต่ำนูนสูง และ “ก่อนจะวาดภาพลงบนหินรามายณะมีอยู่ในวัฒนธรรมจิตวิญญาณของผู้คน ผู้คนจึงกลายเป็นศิลปะ อารมณ์”

บทกวีเป็น “ไทย” จากรามายณะที่เรียกว่ารามเกียรติ์ (หรือ รามเกียรติ์ ) . ตามวรรณคดีไทยเบื้องต้นของ Kornev นักวิจัยชาวรัสเซียและเอกสารอื่น ๆ บางเรื่อง รามเกียรติ์ปรากฏตัวตั้งแต่สมัยอยุธยา (XIV – XVIII ศตวรรษ) งานนี้ถือเป็น “ผลงานของคนไทย” “เป็นหนังสือศักดิ์สิทธิ์ของคนไทย เป็นส่วนอินทรีย์ของประเพณีเทวราชจึงห้ามมิให้ดำเนินการงานนี้นอกพระราชวัง และในพระราชวัง เนื้อหาของรามเกียรติ์ได้รับการแปลและบอกเล่าผ่านมหากาพย์และละคร ละครใบ้สวมหน้ากาก และการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก. อย่างไรก็ตาม การจลาจลระหว่างไทยและพม่า (พ.ศ. 2330) ได้ทำลายพระราชวังและงานอันยิ่งใหญ่อื่น ๆ อีกมากมายของเมืองหลวงอยุธยา คัมภีร์อันทรงคุณค่าของไทยเกือบทั้งหมดถูกเผาหรือกระจัดกระจาย ในสมัยแรกๆ ของการสร้างประเทศในสมัยกรุงธนบุรี พระเจ้าตากสิน (พ.ศ. 2310 – พ.ศ. 2325) ได้สั่งให้ประชาชนค้นหาและบันทึกฉบับรามเกียรติ์ทุกฉบับ เขาเป็นคนแรกที่เขียน กลอนรามเกียรติ์ ใหม่ และปรับให้เข้ากับหลักร้อย (การเต้นรำ) ประกอบด้วยสี่บท เนื่องจากความหลงใหลในการพิชิตและการประกาศใช้กฎหมายที่รุนแรง ทักษิณจึงไม่เป็นที่นิยมในหมู่ลูกน้องของเขา เขาถูกปลดและตัดศีรษะโดยพวกเขาในปี พ.ศ. 2325 นายพลของ Taskin เจ้าพระยาจักรีได้ขึ้นครองราชย์องค์ใหม่ประกาศรัชกาลที่ 1 ย้ายเมืองหลวงมาที่กรุงเทพฯและสร้างเมืองหลวงตามแบบอยุธยาเก่า สมัยกรุงรัตนโกสินทร์ รัชกาลที่ 1 ทรงสนับสนุนวรรณกรรมขึ้นใหม่ พระมหากษัตริย์ทรงจัดตั้งสมาคมกวีหลวงขึ้นเพื่อให้ประชาชนไปทุกที่เพื่อรวบรวมและรวบรวมวัสดุวรรณกรรม พระองค์เองทรงร่างพระราช นิพนธ์เรื่อง รามเกียรติ์ 117 เล่ม “เป้าหมายหลักของเขาชัดเจนคือการนำพิธีกรรมและประเพณีของรัฐที่เป็นของพระราชวังมาสู่เรื่องราวซึ่งบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรส่วนใหญ่ได้สูญหายไปตั้งแต่สงครามทำลายล้างกับพม่า”  กษัตริย์ยังมีศิลปินวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีธีมจากรามเกียรติ์ในวัดพระแก้วในวัง ตามประเพณีนี้ พระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัวได้เขียนรามเกียรติ์ขึ้นใหม่ด้วย บทกวีของเขามีความยาว 36 เล่ม มีรายละเอียดนวนิยายมากมาย ทั้งภาษากวีและท่วงทำนอง ทั้งเรื่องกลอนและบทกลอน ลาครและ “กลายเป็นผลงานวรรณกรรมไทยชิ้นเอกที่มีกลอนไพเราะและรูปแบบการเขียนที่เปี่ยมด้วยภาพและเสียง” .

           กวีรามเกียรติ์ยังคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ของรามายณะรักษาระบบตัวละครและสายสัมพันธ์ที่สำคัญ เช่น ลี้ภัยเข้าป่า ฆ่าปีศาจเพื่อรักษาความงาม ทดสอบไฟ… อย่างไรก็ตาม กษัตริย์และกวีไทย แพทย์หลวงได้ทรงสร้าง ต่อไปนี้การเปลี่ยนแปลงพื้นฐาน:

           ขั้นแรก เปลี่ยนชื่อตัวละครและสถานที่ต่างๆ เช่น:

           พระรามถึงราม, สีดาถึงสีดา, ลักษมณาถึงหลัก, ทศกัณฐ์ถึงโทสะกัน, หนุมานถึงวานนนท์, พรหมถึงพระพรหมพระอิศวรถึงพระอิศวร, พระวิษณุถึงนารายณ์, ครุฑถึงกรูด …

           ประการที่สอง เปลี่ยนบริบทและตอนบางตอนเพื่อให้เหมาะกับการซึมซับของเจ้าของภาษา ตัวอย่างเช่น ในการต่อสู้ระหว่างทศกัณฐ์กับกองทัพลิง รายละเอียดการต่อสู้หลายอย่างถูกลดทอนลงเพื่อไม่ให้ผู้อ่านหวาดกลัว และยังให้เหมาะกับการแสดงบนเวทีอีกด้วย

           ประการที่สาม โครงเรื่องค่อยๆ มีการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางศาสนา ความคิดของพราหมณ์ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดทางพุทธศาสนา

           ประการที่สี่ ใช้รูปแบบกวีนิพนธ์ระดับชาติและองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับการแสดง

           ด้วยความรักและความพยายามอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์วรรณกรรม ตำรา รามเกียรติ์ ส่วนใหญ่ ในประเทศไทยจึงได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจัยทั้งในและนอกประเทศไทย

2.1.2. กวีนิพนธ์ไทยเกี่ยวกับต้นกำเนิดวรรณกรรมชาวพุทธอินเดีย

           แหล่งวรรณคดีอินเดียที่สำคัญอีกแหล่งหนึ่งในประเทศไทยคือวรรณกรรมทางพุทธศาสนา พระสงฆ์อินเดียนำพระคัมภีร์จำนวนมากจากบ้านเกิดมาที่ประเทศไทยผ่านกระบวนการเผยแผ่ศาสนา เมื่อระบบการเขียนในประเทศไทยก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 13 พระในวัดได้แปลชุดคัมภีร์ทางศาสนาจากภาษาสันกฤตหรือบาลีเป็นภาษาไทย การแปลมีทั้งบทบาทของการสอน การเผยแพร่พระพุทธศาสนาสู่ประชาชน และมีส่วนในการเสริมสร้างบทกวีและวรรณคดีของประเทศ นอกจากนี้ พระมหากษัตริย์ไทยล้วนแต่นับถือศาสนาพุทธหรือเคยเป็นพระภิกษุมาก่อน จึงสนใจวรรณกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระพุทธศาสนาเป็นอย่างมาก วรรณกรรมไทยที่มีชื่อเสียงบางเรื่องสามารถกล่าวถึงได้ เช่นถาดภูมิมหาชาติเวสสันดรชาดก… ลักษณะทั่วไปของงานเหล่านี้คือ เนื้อหาที่ยืมมาจากตำราพุทธอินเดียมากหรือน้อยโดยเฉพาะชาดกมักใช้รูปแบบเรื่องกรอบและรูปแบบภาษาบาลีเฉพาะในภายหลังโดยใช้ภาษา ชาติพันธุ์ โดยเฉพาะเทศกาลกวีนิพนธ์ของกษัตริย์และราชวงศ์มักจะเลือกเรื่องราวพุทธโบราณจากชาดกที่มีเนื้อหาน่าสนใจและมีชีวิตชีวาเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ เช่น ความรักระหว่างชายและหญิง การผจญภัย การทรยศต่อสตรี… ดังนั้นถึงแม้จะเป็นบทกวีพุทธ หัวข้อยังคงดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน แม้ว่าจะมีฉากที่ท้าทาย บทกวีไทยพุทธบางเรื่องที่มีประเด็นจากชาดกสามารถกล่าวถึงได้ดังนี้: จันทข  , กากี , แสงทอง ,สมุทรสาคร , เสือเกาะ …

 สังข์ทองหรือเจ้าหอยทากทองคำได้รับการถ่ายทอดอย่างแพร่หลายในประเทศไทยก่อนที่จะถูกเขียนใหม่โดยพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัวและนำมาทำเป็นนาฏศิลป์ ต่อมายังได้สอนงานในระดับมัธยมศึกษาตอนปลายในโรงเรียนไทยอีกด้วย แสงทองเป็นพระราชโอรสของพระเจ้ายศวิมาลย์และพระนางจันทรา เสียดายตอนเกิด แสงทองเป็นหอยทากไปแล้ว เขาและแม่ของเขาถูกมองว่าเป็นลางร้าย ถูกขับออกจากวังและล่องลอยไปยังกระท่อมของสามีภรรยาเก่าที่อยู่ลึกเข้าไปในป่า ประสบความทุกข์ยากและชัยชนะมากมาย บิดาผู้ให้กำเนิดจึงรับแสงทองและเชิญเขากลับวัง

เท้า เป็นผลงานของตัวเอกหญิงที่ไม่ธรรมดา Kaki เป็นภรรยาของกษัตริย์ Bromatat แล้ว แต่เธอตกหลุมรักเพื่อนหมากรุกของสามีซึ่งเป็นเจ้าชายแห่งภูเขา Sin Pli เจ้าชายแปลงกายเป็นนกครุฑ ซ่อนพระนางไว้ในปีก แล้วทรงนำกลับมายังวังในสินปลี ทั้งสองได้รักกันตลอดทั้งสัปดาห์ กษัตริย์โบรมาทัตส่งที่ปรึกษาไปตามหาราชินีคากิ ที่ปรึกษาฉลาดกลายเป็นแมลง ซ่อนตัวอยู่ในปีกของครุฑแล้วไปถึงสินปลี ระหว่างรอให้ครุฑจากไป นักวางกลยุทธ์ก็แปลงร่างเป็นมนุษย์และไปจีบคากิ หญิงคากิยอมรับความเสน่หาของนักวางกลยุทธ์และซ่อนเขาไว้ในวังเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เมื่อเจ้าชายบินไปที่วังของกษัตริย์โบรมาทัตเพื่อเล่นหมากรุกตามปกติ ที่ปรึกษาก็เข้าไปลี้ภัยในปีกของครุฑ เขากลับไปที่วังและเล่าถึงความสนิทสนมของคากิและเจ้าชายต่อกษัตริย์ ในระหว่างเกมหมากรุกครั้งต่อไประหว่างราชาและเจ้าชาย นักยุทธศาสตร์เล่นพิณขณะร้องเพลงเรื่องกากีในสินปลี เจ้าชายรู้สึกอับอายและรีบคืน Kaki ให้กับ King Bromatat Kaki ถูกวางลงบนจานแล้วลอยไปในทะเล จานลอยข้ามเรือของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง คากิได้รับการช่วยเหลือและกลายเป็นภรรยาของพ่อค้า เรือชนคลื่นลูกใหญ่และแตก คู่รักที่รอดจากอุบัติเหตุได้ขึ้นฝั่งและพบกับกลุ่มโจร Kaki ถูกบังคับให้แต่งงานกับจอมโจร เธอหนีเข้าไปในป่าและได้พบกับเจ้าชายทศวงษ์ซึ่งเขานำกลับมายังอาณาจักรและกลายเป็นภรรยาของเจ้าชาย ในขณะเดียวกัน กษัตริย์โบรมาตาสิ้นพระชนม์อย่างน่าเศร้าและทิ้งอาณาจักรไว้กับที่ปรึกษาของพระองค์ เสด็จขึ้นครองราชย์ ทรงพระนามพรหม โบรมาตา เมื่อได้ยินว่ากากียังมีชีวิตอยู่ พรหม โบรมาตา จึงนำทัพไปยังอาณาจักรทศววงศ์เพื่อทวงคืนความงาม เจ้าชายทศวงค์แพ้การต่อสู้ถูกบังคับให้คืนกากี ตั้งแต่นั้นมา Prom Bromata และ Kaki ก็อยู่ด้วยกันอย่างมีความสุข

           เรื่องราวของ Kaki เป็นปรากฏการณ์ที่แปลกเพราะไม่ได้หยุดอยู่ที่ปลาย Kaki ที่ถูกปล่อยลงทะเลเหมือนในชาดก เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบหลักคำสอนไม่ได้เน้นในเรื่องนี้ ตรงกันข้าม เรื่องราวเน้นองค์ประกอบของตัณหาและเสรีภาพในการแสดงสัญชาตญาณ เรื่องนี้เรื่องKakiดูเป็นธรรมชาติกว่าวรรณกรรมไทยเรื่องอื่นๆ เพราะในจันท โครพ โมราที่สวยงามแต่เนรคุณและทรยศ ถูกทำโทษด้วยการถูกแปลงเป็นลิง หรือเหมือนวันทองในขุนช้างขุนแผนก็ถูกกษัตริย์พิพากษาประหารชีวิตเช่นกันเพราะเธอไม่ตัดสินใจเลือกชายคนหนึ่งในสองคน

           เมื่อศึกษาวรรณคดีของประเทศเพื่อนบ้าน เช่น กัมพูชา ลาว และมาเลเซีย เราพบว่าบทกวีในประเทศเหล่านี้จำนวนมากมีชื่อและเนื้อหาเหมือนกับเรื่องไทย อธิบายได้ 2 ประการ คือ งานเหล่านี้ล้วนมาจากชาดก หรือมีการแพร่กระจายอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างประเทศเหล่านี้เนื่องจากพรมแดนทางภูมิศาสตร์อยู่ใกล้มากและภาษามีความคล้ายคลึงกันมาก อย่างหนึ่งที่เห็นได้ง่ายคือชาดกได้กลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์วรรณกรรมในหลายประเทศ เช่น ลาว กัมพูชา ไทย… ในประเทศพุทธ เรื่องราวของการกลับชาติมาเกิดและเหตุและผล สอนคน ให้หลีกเลี่ยงความชั่วและทำความดีอยู่เสมอ มีตำแหน่งสำคัญและสร้าง ความตื่นเต้นในหัวใจของผู้รับ นอกจากนี้ผู้คนในประเทศเหล่านี้ไม่ว่าจะอยู่ในยุคไหนหรือทำอะไรก็ตามมักจะยึดติดกับวัดจึงสนใจเรื่องราวทางพุทธศาสนาอยู่เสมอ พระอนุมานราชธนตั้งข้อสังเกตว่า “แม้แต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ตัวละครหลักคือราชา ราชินี ยักษ์ และเทพองค์ต่างๆ ก็ดึงออกซิเจนจากตำนานของศาสนาพุทธและฮินดู”

           นอกจากรามายณะและชาดกแล้ว ยังมีการนำผลงานที่สำคัญอื่นๆ ของอินเดียเข้ามาในประเทศไทยด้วย เช่น ปัญจ ตันตระ ยี่สิบคืน แห่งคำถามและคำตอบ นิทานเวทลา 25 เรื่อง … และสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในรูปแบบบทกวีหรือกลอน นอกจากรอยประทับของอินเดียแล้ว กวีไทยบางกวีมีต้นกำเนิดในภาษาชวา ตัวอย่างทั่วไปคือInaoซึ่งดัดแปลงเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของการผจญภัยของกษัตริย์ชวา Pandji ในศตวรรษที่ 13 ในตำนานเล่าว่าสาวใช้ชาวมาเลย์สองคนเล่าเรื่องให้เจ้าหญิงไทยสองคนในสมัยอยุธยาฟัง เจ้าหญิงทั้งสองเขียนเรื่องใหม่ แต่ในสองฉบับแยกกัน ฉบับหนึ่งชื่อDalangและอีกฉบับคือInao. ต่อมาในหลวงรัชกาลที่ 1 ได้รวมเอาสองงานนี้เป็นกลอนอิเนา แม้ว่าจะมีการแลกเปลี่ยนและอิทธิพลกับแหล่งวรรณกรรมที่อยู่ใกล้เคียง แต่ผลกระทบของวรรณคดีอินเดียที่มีต่อกวีนิพนธ์ไทยยังคงลึกซึ้งกว่า กวีนิพนธ์ไทยที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียส่วนใหญ่เป็นโครงเรื่อง ลักษณะการเขียน (โดยใช้วิธีการบรรยายตัวอักษร ทิวทัศน์แบบอินเดีย) ในตอนแรก เมื่อรับและต่อเติมงานอินเดีย บทกวีไทยหลายเรื่องได้รับอิทธิพลจากภาษาและแม้แต่รูปแบบกวี เช่นสมุทรสาครเขียน เป็น จันดาของอินเดีย

2.2. กวีไทยมาจากนิทานพื้นบ้านไทย

           นอกจากบทกวีที่มีต้นกำเนิดจากนิทานพื้นบ้านอินเดียแล้ว บทกวีไทยจำนวนมากยังได้มาจากนิทานพื้นบ้านหรือจากเรื่องจริงในประวัติศาสตร์ ชีวิต และการอนุรักษ์ตั้งแต่สมัยโบราณของประเทศไทย กวีนิพนธ์บางเรื่องจากนิทานพื้นบ้านไทย ได้แก่พระหล่อมณีพิชัย คุณ ช่างขุนแผนพระอภัยมณี …

ขุนช้างขุนแผนเป็นตัวอย่างที่สำคัญของการรวบรวมนิทานพื้นบ้านไทยและการวางแผนในการแต่งเรื่องกวี เรื่องราวไม่ใช่การสร้างใหม่ของกวีศาล แต่มาจากเรื่องเก่าเรื่องเก่า ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่สะท้อนให้เห็นในงานไม่ใช่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่มาของงาน โดยพื้นฐานแล้วมันยังคงเป็นแค่ “ความจริงในเทพนิยาย” (คำศัพท์ของ V.Ia.Propp ในนิทานพื้นบ้านและความเป็นจริง) [15 ] เมื่อสร้างขุนช้างขุนแผนกวีหลวงยังคงรักษาลักษณะการเล่าเรื่องพื้นบ้านไว้ ระบบตัวละครหลักของงาน (ขุนแผน, วันทอง และ คุณช้าง) มีลักษณะที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของตัวละครในเทพนิยายที่มีสองฝ่ายที่เป็นปฏิปักษ์กับฝ่ายดีและฝ่ายชั่ว เหยื่อและผู้ร้าย คนสวยและคนขี้เหร่ ตัวละครบางตัวในขุนช้างขุนแผนมีบุคลิกมากกว่าบุคลิก มุ่งสู่อุดมคติมากกว่าความเป็นจริง ผลงานมีความเข้มข้นสูงของลวดลายในเทพนิยาย: ชายสองคนต่อสู้เพื่อหญิงสาวสวย, แย่งชิงบุญและอุบาย, ท้าทายที่จะเข้าไปในกองไฟ … พูดได้ว่าขุนช้างขุนแผนวังเป็นการสืบสานขุนนางที่ซื่อสัตย์ นิทานพื้นบ้าน ขุนแผน . งานนี้มีคุณลักษณะทั้งหมดของนิทานพื้นบ้าน นอกจากนี้ หากเราคิดว่ากวีนิพนธ์เป็นปรากฏการณ์พื้นบ้านที่มีลักษณะเฉพาะ ด้วยตำแหน่งเป็นสารานุกรมวัฒนธรรมไทยคุณช้างขุนแผนมีโอกาสดีกว่าที่จะอ้างว่าอยู่ในหมวดนี้ ซึ่งแตกต่างจากขุนช้างขุนแผนซึ่งมีโครงเรื่องมาจากนิทานพื้นบ้านไทยพระอภัยมณีคือผลงานของสุนทรภู่เอง อย่างไรก็ตาม ในงานนี้ องค์ประกอบพื้นบ้านยังคงแสดงออกอย่างชัดเจน เช่น ขลุ่ยวิเศษ เต๋า ยักษ์ การผจญภัย…

           กวีนิพนธ์ไทยส่วนใหญ่ที่ได้มาจากนิทานพื้นบ้านพื้นเมืองมีความเชื่อตามคติ พื้นบ้าน ได้แก่ หมากพลู หรือ หมากวิเศษ ( พระลอคุณช้างขุนแผน ) สัตว์หรือวัตถุในสมัย ​​(ไก่ป่า ม้าสีหมอก ขลุ่ยวิเศษ ฟ้า ดาบฟู่) การผจญภัยของตัวละครมากความสามารถ ( คุณช้างขุนแผน , พระอภัยมณี )… ลวดลายคติชนวิทยายังคงอยู่ในการสร้างสรรค์กวีนิพนธ์ไทยและมีแนวโน้มไม่จางหายไป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกวีไทย เพราะเมื่อเปรียบเทียบกับกวีนิพนธ์เวียดนามแล้ว เราจะเห็นว่าแนวโน้มเวทมนตร์ค่อยๆ จางหายไปในยุคต่อมา แทนที่ด้วยแรงบันดาลใจทางโลกและประเด็นทางสังคมและประวัติศาสตร์

           ประเด็นพื้นฐานอีกอย่างหนึ่งของเรื่องราวกวีนิพนธ์ไทยที่มีต้นกำเนิดจากโครงเรื่องพื้นบ้านคือวัฒนธรรมพื้นเมืองมีความชัดเจนมาก (มนต์เสน่ห์ คุรมันทอง ) จิตวิญญาณ ภูมิอากาศ ขนบธรรมเนียม… ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแทรกแซงระหว่างวัฒนธรรมพื้นเมืองและอินเดียทำให้งานพิเศษมาก ตัวอย่างเช่น ในขุนช้างขุนแผนศาสนาหลักคือ ศาสนาพุทธนิกายหินยาน แต่ผลงานยังแสดงให้เห็นเทพพราหมณ์ เช่น พระอินทร์ พระวิษณุ

           ดังนั้นการกล่าวว่ากวีนิพนธ์ไทยมีลักษณะเฉพาะพื้นบ้านเพราะว่าเรื่องราวบทกวีไทยส่วนใหญ่ได้มาจากนิทานพื้นบ้านอินเดียหรือนิทานพื้นบ้านหรือเหตุการณ์ในชีวิตจริงที่ถ่ายทอดมาหลายศตวรรษ แหล่งที่มาของหัวข้อจากนิทานพื้นบ้านเป็นทางเลือกของกวีตลอดยุควรรณกรรมในประเทศไทยมาโดยตลอด ถ้าจะให้ผมตั้งชื่อเรื่องกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของไทย ก็คงเปรียบได้กับการกล่าวถึงนิทานพื้นบ้านทั่วไปของอาณาจักรนี้

           กล่าวได้ว่าธาตุพื้นบ้านคือจิตวิญญาณของวรรณคดีไทย ซึ่งเรื่องราวทางพุทธศาสนาและเรื่องราวมหัศจรรย์และโรแมนติกเป็นลักษณะเด่นของวรรณกรรมไทย ไม่ใช่เรื่องไร้เหตุผลนักที่นักวิจัยวรรณกรรมไทย ราชธน ตั้งข้อสังเกตว่าวรรณกรรมไทยดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากศาสนาเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็มีเรื่องราวที่โรแมนติกมาก เรื่องราวเหล่านี้ไม่ได้ต่อต้านศาสนา แต่ “เป็นเรื่องราวของพลังเหนือธรรมชาติและการเร่ร่อน ตัวละครส่วนใหญ่เป็นวีรบุรุษจากสวรรค์ ส่วนหนึ่งมาจากแรงบันดาลใจจากความรักของอินเดียที่มีชื่อเสียง เช่นศกุน ตลา และเรื่องราวพื้นบ้านของไทยบางส่วน

           เกี่ยวกับโครงเรื่องและตัวละครไม่ว่าจะยืมหรือสร้างขึ้นมาเอง กวีนิพนธ์ไทยมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบในราชวงศ์ เรื่องราวและบทกวีมากมายสะท้อนให้เห็นถึงสงครามเพื่อปกป้องดินแดน ความสำเร็จของนายพล และภูมิปัญญาของกษัตริย์ ( ขุนช้างขุนแผน , พระอภัยมณี …) บทบาทของกษัตริย์เป็นเหมือนราชาในเทพนิยายและสะท้อนถึงอำนาจสูงสุดในความเป็นจริงของอาณาจักรไทย ลักษณะของพระเจ้าพันวาสาในขุนช้างขุนแผนเป็นภาพพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว คำอธิบายของกษัตริย์มีความเคร่งขรึมและเต็มไปด้วยรูปเคารพ “ราชาผู้ยิ่งใหญ่ที่ปกครองทั่วทั้งอาณาจักรได้ปรากฏตัวแล้ว ก่อนหน้าคุณ ทุกอย่างจะต้องถูกปราบ และประเทศข้าราชบริพารทั้งหมดต้องก้มศีรษะด้วยความเกรงกลัวคุณ”

           ยิ่งกว่านั้นไม่ว่าจะทุกข์หรือสุข เรื่องราวความรักในกวีนิพนธ์ไทยก็มีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ชั้นสูง ผลงานอย่างอิเหนาพระหล่อพระอภัยมณีจันทขร… ล้วนมีตัวละครหลักเป็นกษัตริย์ ราชินี เจ้าชาย เจ้าหญิง… ขุนช้าง ขุนแผนถือเป็นกวีนิพนธ์ไทยที่เรียบง่ายที่สุด แต่ตัวละครหลักสองตัวคือคุณ แพนและคุณช้างมาจากตระกูลแมนดารินทั้งคู่ โดยเฉพาะขุนแผนก็มีกระบวนการในการเป็นข้าราชการในราชสำนักเพื่อไปสู้รบกับผู้บุกรุกจากต่างประเทศ… ปัญหาของขุนแผนและลูกหลานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาล

สรุป

           เรื่องราวบทกวีที่โดดเด่นของไทยส่วนใหญ่มาจากนิทานพื้นบ้านซึ่งยืมมาจากอินเดียและประเทศเพื่อนบ้านบางประเทศ นอกจากนี้ ความสนใจสูงสุดของกษัตริย์ไทยในการแต่งวรรณกรรมมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนากวีนิพนธ์ไทย เนื่องจากความคิดริเริ่มในองค์ประกอบของราชสำนักของไทย เรื่องกวีนิพนธ์ไทยจึงมีสีประจำราชวงศ์ที่ชัดเจน ตั้งแต่ตัวละคร โครงเรื่อง ไปจนถึงการแสดง

           เป็นเวลาเจ็ดศตวรรษที่คนไทยใช้ชีวิตในท่วงทำนองอันไพเราะของกวีนิพนธ์ “กวีมีบทบาทสำคัญ แม้แต่บทละครก็ยังเขียนเป็นกวี แม้บทร้อยกรองที่สำคัญก็ยังเขียนเป็นกวีนิพนธ์ แม้ชาดก ปัญจตันตระสงค์ อารธศาสตรากฎของปรัชญาและศาสนาก็เขียนด้วยกวีนิพนธ์”  บรรยากาศกวีไม่เพียงแต่เต็มหน้าหนังสือแต่ยังตามฝาผนัง พื้นที่คุ้มครอง และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในประเทศไทย เช่น สวนพระลอ สวนขุนช้างขุนแผน สวนไกรทอง… วัดอื่น ๆ ในประเทศไทย การบูชาตัวละครในบทกวีไทยเช่น ราม, หลัก, อิเนา, ขุนแผน, บัวคลี…เป็นที่นิยมมาก ความทุ่มเทในกวีนิพนธ์ สมาธิในการแต่ง และความสามารถทางกวีของกวีหลวงทำให้ยุคทองของกวีไทย

ใส่ความเห็น

อีเมลของคุณจะไม่แสดงให้คนอื่นเห็น ช่องข้อมูลจำเป็นถูกทำเครื่องหมาย *